一、竹子的画法
画竿自上而下，自下而上相互交替使用画笔，即可使笔锋正，又可得气势，所以画法不可偏一。出枝如鹊爪，可工亦可草，但宜先工入手后用草法。叶子由种种字型组成，如人、个、介、分、一川等等，但关键在叶的组合上下功夫，才能使竹叶生动有致。
竹子的构图应遵照一长一短、一立一破、一主一辅造境原则，但需要灵活多变，方有趣味。
晴竹应挺秀见精神。
风竹宜有气势，不可有滞笔。所谓“怒气写竹”是要抒发画家的情感。
画雨竹笔中水分应多一些，有水墨淋漓的感觉。
雪竹每节之间要留白，竹叶组合 之间也要留白，竹竿画不完全者可用补笔，这样画雪竹的景象就自然生成。
我国传统画有朱竹之法，这是中国画的特有表现手法，它不是追求实物的每个细节的真实性，是以写意的手法高度概括的一种艺术形象，这是中国画与西画的不同之处。
二、兰草的画法
画兰时可按一长、一短、一破三种笔法去画，以形成兰的一个单元，多个单元组成即为兰丛。但画一组兰时应有顺笔，也应有少量逆笔。否则兰叶易纤弱无力。
画花有正、仰、反、侧、初开、全开等样式，使花千姿百态，楚楚动人。
因兰花纤弱，配石可以增加其气势。
兰花是文人的逸品，一般是在写字之暇画上几笔， 以抒胸中之逸气，所以画兰宜简不宜繁。
兰竹的组合有一阴一阳之气，也有一刚一柔之势。
三、梅花的画法
画梅起枝一气呵成，但要留下花空。老干用侧锋，但要有色阶；细枝用中锋，但要柔中有刚，墨色深于老干，相互穿插攀盘，像蛟龙腾出。花朵无论是双勾或没骨点厾都要有聚散、大小、正反、疏密之变化。
画墨梅要有舒朗之感，一枝一花交待清楚，花不可枝太近。花蕊要点醒，蒂要点出生气。文人画多以墨梅见长，不着一色，天生丽姿。
画梅枝应笔笔有势，故有“欲下先上，欲左先右”之法。红梅点厾可繁可简，要画出梅花前后层次，不失单调为宜。
松竹梅岁寒三友是常画的题材，此图以松树斜出作为主体，梅枝横出形成互破关系，竹子点缀其后，以增加层次。松以墨显其苍，梅以红显其色，竹以绿衬其翠。总之在构图上要紧密结合，不能互无关联。在墨色上要各有其韵，相互和谐。
四、菊花的画法
菊花花头宜用淡墨勾出，也可以在花尖处用较深墨复勾一下，以点醒花瓣，增加花瓣层次。花瓣要有向心力，不可使花瓣散漫而不生在蒂部。用色不宜甚满，出现 板结。
画菊花也可以先用色点厾出大大概，再用深色或墨复勾，此法宜得枯湿变化，大写意常用 此法。菊花叶是五歧四缺，叶正面色宜浓，背面色宜淡，画叶时不仅要注意叶的形态变化，也要注意叶的正、反、侧面颜色的变化。
此菊花正面微侧，两花大、一花小，枝干嫩中透老。构图也是一长一短之法，配以禽石，以扶助其势。横出篱笆使菊花与禽石组合成一体，再着以红色，点醒画面，交相生辉。
此幅菊花以S形构图，前插后穿形成前后层次，造成一实一虚的效果。红配以墨叶，白菊花配以汁绿色，各有其显。以赭墨点苔，表示深秋之意。
五、水仙花的画法
水仙花一般以勾勒法画得较多，也有花用勾勒法， 叶用点厾法的画法。
画水仙要多练习线勾、白描等法。画花用墨要淡，以显花瓣之嫩。勾叶用墨要重一些，花完可用赭石 及朱砂渲染，以点醒花头。
这幅竹高花清图，添加墨竹是为了加重画面的分量，辅之以石可增加阳刚之气，又可使花与竹相互连接在一起，较好地达到了构图的平稳效果。
水仙以清见长，故多为盆景供奉于室内，清供图是民间一种吉祥的象征，常常在春节到来时悬挂于室内。
这是一幅神仙祝寿图，以谐音而取之。水仙叶用淡赭及汁绿为底，敷以三绿，使花叶更加厚重。石头大胆采用赭黄色，以显示其阳光灿烂的效果。
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图文素材来源：《写意花鸟画技法图谱 花卉卷》，杨谦云著，石家庄：河北美术出版社 2015 年出版。
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